3rd Stone From The Sun
「サード・ストーン・フロム・ザ・サン」とは？

初対面の人にこう質問するのが好きです。
「どんな音楽が好きなの？」と。

あるいは「一番最初に買ったレコード（CD）は？」それから「一番最初に行ったコンサートはなに？」とか。
もちろん、覚えてなければ、「一番好きなCD（曲）は？」でも「一番良かったコンサートはなに？」でもいいんです。

考えてみてください。

それを聞きたい理由の一つは、その人が一番楽しんでる姿が見えるから。
その話しをする時の相手は凄く活き活きしていたり、思い出深い顔になったり、ちょっと恥ずかしそうだったり、本当に面白いもんです。対する私も同じ質問に「俺はね?」と話すわけですから、相手とは気持ちはイーブンですね。また、自分の原体験はその後の自分のスタートになるわけですから、意味が必ずあります。それを語る。自分が過ごしてきた時代も素敵な感じで意識出来る。そしてその場の楽しさが人と人とをつないでゆく。そうやって仲間が増えたりします。

もう一つの理由は更に発展させて、相手の価値観やお互いの価値基準の違いが分かる手段になるという事です。
好きだと思う事があまりに違っている人とは一緒にいろんな事出来ないですよね？
音楽を通じて相手を知る事は自分にとってすごく便利な事です。

音楽には色々なものがありますし、これからもカテゴライズ不能なものや実験的なものがどんどん誕生してくる。面白いと思えるものは際限ないと思えるくらい次から次へと登場してくる。自分の音楽人生に影響を与えた事は数々ありますが、初期の頃に自分を方向付けた一つの古いポスターがありました。それはどこかのレコード会社か、大手のチェーンレコード店が恐らく１９７３～７５年あたりに作ったであろう一枚のポスターです。１９５０年代から始まるロックの歴史を年代と地域に分けて表してあるもので、アメリカではチャック・ベリーやらエルビス・プレスリーから始まり、イギリスではビートルズを始めクリーム、レッド・ツェッペリンやキンングクリムゾンあたりからどうロックヒストリーが変遷して行ったのか、同じ時代にどういうロックバンドが世界的に活躍していたかが分かる代物でした。PINK FLOYDやKING CRIMSONは当時「プログレッシブ・ロック」と呼ばれ、「前衛的」なジャンルでした。

私はアーティストのマネージメントを生業としていますが、それはそのポスターに残るような仕事をしたい、というのがきっかけです。

ロックヒストリーに残るバンドの仕事をする事。バンドをロックヒストリーに残すように、バンドとともにゼロから頑張る事。
これが自分の仕事のモットーであり、自分の生き甲斐でもあるわけです。

１９８２年から仕事を初め、アーティストとマネージメントという関係の中でいくつかのアーティストが日本のロック史にその名を刻む事が出来ました。
REBECCA, SUPER JUNKY MONKEY, THEATRE BROOK, 小島、WRENCH、といったアーティストたちです。

ちなみに、最初の質問に戻ってみましょう。自分の原体験は何か？

「一番最初に買ったレコードは？」

１９７０年に買ったThe Monkeesの日本盤ベストアルバム（２枚組、恐らく発売は６９年）。ジャケットデザインは田名網敬一氏。

「一番最初に行ったコンサートはなに？」

１９７４年３月のSLADE来日公演。彼らは “Good bye Jane” ”Move Over”といった曲をヒットさせた。

「どんな音楽好きなの？」

いい感じにサイケデリックにミックスされたロック。（The Beatles特に中期以降, Jimi Hendrix etc.）そして、ファンキーでセクシーなBLACK。(PRINCE, SADE etc.)etc.etc. 名盤は世の中に数多くありますね。

１９７１年にThe Beatlesの映画”A Hard Days Night”をテレビで見て大ショックを受け、前年に解散した彼らの音楽やメッセージを辿る道がスタートし、Paul McCartneyのプレイに憧れベースギターを弾き始める。“THE BEATLES”（通称”White Album”）が最も良く聞くアルバム。

また、Jimi Hendrixを聞き同価値のショックを受け学生時代はエレキギターを弾きバンド仲間と常に一緒にいる生活。
ジミヘン体験は強烈で、その自由奔放さとワイルドさには音楽歴史上かなうものはないと思っているし、それゆえ彼の初期の曲”3rd Stone From The Sun”が会社の名前になっている。最高なのは”Little Wing”のギター。そして１９６９年Woodstockでの「アメリカ国家」。Woodstockの映画にもかなり影響受けました。

私は「定番」という言葉が好きです。あるジャンルや時代やムーブメントでの代表（トップアーティスト）になる事が「定番」の一つの意味でしょう。
定番になるであろうアーティストを生み出し、マネージメントするのが3rd Stone From The Sunの仕事です。会社の形態は常に少人数でフレキシブルにしておき、大事なのは集中力と解放感を各々が併せ持っている事。どんな仕事もこの二つが身に付いていれば必ずうまく行くと信じています。

一つ、キーワードは「トリップできる音楽」。分かるかなー？これこそ集中力＋解放感が必要です。好きな音楽で非日常的な楽しい世界を感じれば人間は一瞬でハッピーになれるでしょう？ライブ会場で盛り上がっているお客さんを見るのは、こちらももの凄くハッピーになれる事です。そのアーティストの仕事をしているのならそのお客をハッピーにする手助けを出来ているわけですからね。

3rd Stone From The Sunは常に良いパートナーを探しています。アーティスト／スタッフを問わず、最初の３つの質問に対するアナタの答えを是非私に聞かせてください。知らないものを交換し合うのも楽しいですよね？そして仲間になり、仲間を色々な世界に増やしていけたらハッピーですね！

2005年8月
小林由紀夫／3rd Stone From The Sun

3rd Stone From The Sun
What is 3rd Stone From the Sun?

We love to ask this question when we first meet people:
What music do you like?

Or: What was the first album you ever bought? What’s the first concert you ever went to?
Of course, if you can’t remember… it’s okay.

But, please try to remember.

The reason why we ask is because everyone so obviously enjoys to remember. Their face grows blank, then searches deep into their past. As memories fill their mind, they become shy, because the truth is sometimes very funny. But then the question is turned back to us, and we go through the same feelings, and then we’re even. It’s important, because the genesis of our music listening is one of the elements in life that shapes our individuality.

That’s why we talk about it with others. The special feeling it generates makes us connect, and it stays with us even later when we are alone. In doing so, friendship is born.It’s also a quick way to understand another person, even if that person has a different set of values and thinking style.If their values and likes and dislikes are too different from ours, we can’t really get along, can we?Talking about music is a very convenient way to get to know someone.

There are so many categories and genres of music. Everytime a new, impossible form is created, to the point where you think creativity has reached some limit, something stranger and more experimental is born from it. So many things can influence your musical life. My earliest influence was seeing a poster at a major record chain in the mid-70s. It showed that from the early 50s, and the begining of the rock era, music was already evolving, from the genesis of Chuck Berry and Elvis. In England, from the Beatles and Cream came Led Zepplin and King Crimson. Bands worldwide were taking part in that evolution. Pink Floyd and King Crimson were called “progressive rock” at that time. They were the “avant-garde” of music.

I decided that I wanted to manage artists as an occupation, and help produce the kind of music that could someday take it’s place on that poster, and thus in rock history.

Starting from zero, and making rock history. With that as a goal, and a work motto, I feel that I have a great reason to live. Since 1982, I’ve been able to maintain managerial relationships with artists who are writing their names into the history books, names like: REBECCA, SUPER JUNKY MONKEY, THEATRE BROOK, KOJIMA and WRENCH.

By the way, let’s go back to the questions about what music defines you.

What’s the first record you ever bought?
→The 1970 Japanese version release of The Monkees Greatest Hits（2 CDs, the first in 1969). The jacket design was by Tanaami Keiichi.
What was the first concert you went to?
→The March, 1974 SLADE tour of Japan. They had the hits “Good bye Jane” and “Move Over”.

What music do you love?

Rock with a psychadelic feeling (starting in the middle of the Beatles catalog, and including Jimi Hendrix, etc.). And then, funky, sexy music, like Prince or the diva Sade. In the music world, there are so many great genres.

I was shocked in 1971 to watch Hard Day’s NIght on television after the Beatles had just broken up, to see the genesis of what we knew as “The Beatles”. The film traced their message back to the start, and watching Paul play, I yearned to learn the bass. “The Beatles” (alias: The White Album) is the album I listened to most frequently

I was influenced deeply by Jimi Hendrix as well, with an equal depth of shock and awe. As a student, I spent my time playing the electric guitar and hanging out with band mates. The experience of hearing and watching Hendrix play, this sense of freedom and wildness, which no one else could reach, was very moving to me. That’s why I chose “3rd Stone from the Sun”, the name of an early Hendrix tune, to be the name of my company. For those of you who don’t know Hendrix well, “Little Wing” is his most amazing tune, and the Woodstock performances, especially the “National Anthem” are a big influence on my life (you can see them in the film called “Woodstock”).

I like the idea of being a standard bearer, as the Beatles and Hendrix certainly were. Leading an era or genre or movement of music, becoming the best ever: this has importance. 3rd Stone’s aim is to produce and manage artists who will become standard bearers of the music world.

The company’s style is to work together within a small pool of musicians, because I find this to be the most flexible environment for creativity. Concentration on each individual artist’s freedom and expression is imperative. This combination of elements provides the artist with a sure path toward success.

A defining word for 3rd Stone is “trippable” music (you know what I’m saying?). Meditation on music comes within the blending of concentration and freedom. To make people instantly joyful if you feel some music deeply, can you be brought to an extraordinary mindframe? If you can, I’ve done my job. To see the crowd estatic and happy makes me satisfied. Through working with 3rd Stones’ roster of artists, all striving to be standard bearers of rock, I’m helping fans to be estatic and happy.

3rd Stone is always looking for good partners. Without concern about whether you are a musician, an industry person or just a music lover, please tell me your answers to my three questions. It’s fun to exchange new information. It’s fun to expand each other’s worlds with music not yet heard.

August, 2005 Yukio Kobayashi／3rd Stone From The Sun